10 лучших книг о стрит-арте и граффити

С тех пор как уличные художники стали зарабатывать не меньше, чем многие студийные собратья по цеху и участвовать в художественных выставках, интерес к этому жанру многократно вырос, стали появляться школы стрит-арта, выпускаться иллюстрированные альбомы и даже учебники по граффити. Мы познакомим вас с теми книгами, которые откроют перед вами многообразный мир стрит-арта как части мирового современного искусства.

Эта книга – самое свежее из того, что вышло о стрит-арте на русском языке. Издательство «Ad marginem» выпустило уже несколько переводов из серии «Art essentials» британского издательства «Thames&Hudson».

Автор книги Саймон Армстронг может часами рассказывать о стрит-арте и граффити и не только об этом, ведь он закупает книги для «Тейт Модерн» и лондонского музея дизайна. Искусство рассказчика отразилось и в книге легкостью изложения и вниманию к деталям. Начиная рассказ с истории граффити 60-х, 70-х годов,  с зачинателя тэггинга TAKI183, с нью-йоркских «королей бомбинга» Dondi и Seen, Армстронг подводит нас к признанным художникам стрит-арта: Бэнкси, Шепарду Фэйри, Мисс Ван. Это первая книга на русском языке, где американское уличное искусство исследуется так скрупулезно.

Мурал в отличие от граффити - это крупное монументальное произведение искусства. За последнее десятилетие от скромных экспериментов в арт-пространствах, возникающих в старых заводских цехах, мурал, как самостоятельный жанр изобразительного искусства, страниями художников, кураторов и девелоперов возвысился до уровня важных городских проектов. Теперь художники не прячутся, и их произведения не подвергаются вандализму. Наоборот, мурал всячески пестуется и охраняется государством.

Несколько лет назад вышло русское издание мирового бестселлера «MuralXXL», написанного известным немецким стрит-арт художником Клаудией Вальде (Claudia Walde), известной по ником MadC. Начиналась ее деятельность, как и у многих с гаражей и вагонных депо, но осознание созидательной миссии творчества позволило ей стать не только одним из самых известных уличных художников мира, но и получить ученую степень в знаменитом Колледже искусств Сен-Мартинс в Лондоне.

Книги издательства «Эксмо» рассчитаны на массового читателя, то есть не претендуют на искусствоведческий анализ жанра. Путеводитель по стрит-арту – это перевод популярной книги, выпущенной издательство Lonely Planet, а книга Бэнкси «Wall and Piece» впервые была опубликована в издательстве RandomHouse в 2005 году. Интересный факт: издатели сбились с ног, разыскивая автора, чтобы купить авторские права. Под символом копирайта вместо фамилия, слова Бэнкси: «Авторское право – для лузеров». В книге публикуются фотографии с работами художника и его дневниковые записи.

Еще одна книга Бэнкси и последний альбом из серии Untitled вышли в лондонском независимом издательстве «Carpet Bombing Culture» (русское издание в издательстве "Эксмо"), специализирующемся на субкультурных и контркультурных явлениях. В издательстве выходят книги не только об уличном искусстве, но и о байкерах, скинах, панках, боди-арта, о городской молодежной моде, а также шокирующие фотоальбомы, которые фиксируют уникальные моменты, субкультурной матрицы, готовой в один миг исчезнуть, не оставив материальных свидетельств.

Автор обеих книг, искусствовед, галерист и арт-диллер Магда Даниш (Magda Danysz) помогла приобрести известность многим современным художникам, таким как: Мисс Ван, Шепард Фейри (Обай), FUTURA, JonOne, представителям американского поп-сюрреализма Марку Райдену, Эрику Уайту, Мэрион Пек. 

Магда Даниш - признанный авторитет в области современного искусства, преподает культурную политику в парижском Институте политических исследований, входит в совет директоров мультимедийного культурного арт-центра Le Cube, является основателем Парижской ярмарки современного искусства ShowOff. А свое первое арт-пространство она открыла в 1991 году, когда ей было 17 лет.

В 2010 году Магда Даниш помогла организовать выставку французских стрит-арт художников в Центре дизайна Artplay в рамках II Московской международной Биеннале молодого искусства «Стой, кто идет!» и выступила с лекцией об истории французского уличного искусства.

Книгу гонконгского издательства SendPoints можно считать опытом иллюстрированной энциклопедии стрит-арта. В ней представлены практически все известные формы уличного искусства: официальные муралы и партизанские монументальные художественные работы на элеваторах и газгольдерах, графити на вагонах метро и letter style, уличный активизм и, так называемый «ЖЭК-арт», стикербомбинг и коллаж, и даже такая аутентичная форма как роспись на грязи грузовиков. Также в книге приводится краткий словарь граффити слэнга.

Ну и наконец, альбом, выпущенный в 2012 году в андеграундном издательстве ZERO+, куда вошли работы Shark Toof, созданные, в основном, в стиле партизанского искусства.

Образ акулы в творчестве Shark Toof – это символ протеста против функциональной обыденности городской среды и попытка возвести граффити-арт в ранг почитаемого контемпорального искусства, придать объектам смысл «гениус лоци». Работы художника хранятся в Американском Китайском музее в Лос-Анжелесе, выставлялись в Музее Эверхарта в Пенсильвании и в Художественном музее Портсмута. Среди его клиентов Ritz Carlton, Samsung, Apple, Hurley, Burton, Heineken и другие.