+7 929 926-27-06 Обратный звонок
Корзина (0)
В корзине пусто!
10 книг о дизайне интерьера и их знаменитые авторы

10 книг о дизайне интерьера и их знаменитые авторы

1716
29 Мая, 2020

О творчестве дизайнеров интерьера многое могут рассказать их книги, а об их жизни - эта статья ,Книги по дизайну интерьера, книги по интерьерному дизайну

Альберто Пинто / Alberto Pinto

Интерьеры фешенебельных яхт и суперджетов, пятизвездочных отелей в Монте-Карло и в Лондоне, престижных офисов в деловом районе Парижа, в Стамбуле и Афинах, роскошных апартаментов по всему миру проектирует дизайнерская компания «Le Cabinet», основанная Альберто Пинто в 1968 году.

Король классического интерьера родился в Касабланке в 1943 году. Отец – француз из Аргентины, мать из испанских сефардов. Родители много путешествовали, и юный Альберто с раннего возраста впитывал буйство красок, многообразие форм и экзотику востока. Все дети получили хорошее образование (у Пинто было две сестры), Альберто поступил в Школу Лувра, где изучал археологию и историю искусства. Дух Парижа и луврское окружение воспитали в нем творческую натуру, что, впрочем, не сулило больших барышей, и отпрыск марокканской богемы, со смешанными чувствами романтики и авантюризма, отправился в Новый свет в поисках приключений и новой жизни.

Здесь Альберто Пинто вовсю развернулся как продюссер интерьерных фотосъемок для гламурных журналов, в основном, издательства Conde Nast. Цепкий взгляд талантливого молодого человека, не лишенного вкуса и разбирающегося в искусстве, ловил малейшие нюансы интерьерного дизайна. Путешествие в Мексику со знаменитым архитектором Луисом Бараганом открыло ему чувство объема и силу цвета, в Англии он познакомился с блистательным дизайнером Дэвидом Хиксом, в совместной поездке по Индии Пинто впечатлил восточный колорит декоративного искусства.

Однажды, как говорится, пользуясь служебным положением, в одном из модных журналов Альберто Пинто опубликовал фотосессию, которую сделал в своей квартире на Манхеттене, обставленной по собственному дизайну. Статья произвела фурор, посыпались заказы. Через некоторое время, уже получив известность, Пинто вернулся в Париж, который ему полюбился в юности, и открыл собственное агентство.

После смерти дизайнера в 2012 году компанией управляет его младшая сестра Линда Пинто.



Уильям Йеовард / William Yeoward

Гений «Старых стоиков» (так иронично называют себя выпускники Школы Стоу) свой первый проект осуществил в 11 лет — это была его собственная комната. С тех вопросом «кем быть?», он больше не задавался. В частной Школе Стоу прививали хорошие манеры и безукоризненный вкус, будущий дизайнер легко нашел работу у знаменитой Триши Гилд. Спустя 8 лет он основал свой бренд товаров для дома и декора, ставший одним из самых престижных в Англии.

Коллекция хрустальных бокалов, разработанная Уильямом Йеовардом в коллаборации с дизайнером Джоном Дженкинсом получила Ордер Принца Уэлльского Чарльза. Это значит, что наследник британской короны имеет честь пить из этих бокалов.

Началось все с того, что однажды в галерее Guinevere Antiques, прозванной «Пещерой Алладина» на глаза дизайнеру попался здоровенный рёмер 18-го века. «Прекрасный экземпляр, но он был один, - рассказывал Уильям в одном из интервью,- не пить же в одиночку из такого чудесного кубка, захотелось сделать еще несколько штук, вдохнуть свежести и сексуальности в этот образчик былых пиров».

Несмотря на то, что в интерьерных работах и в промышленном дизайне Йеоварда чувствуется налет Георгианства и Регентства, ретроградом его не назовешь. Наоборот, антиквариат и винтаж в его руках приобретают модернистский шик. И гравированные вазы с образами морских обитателей для Tiffany & Co, и орнамент коллекции обоев, названных «филиппинскими» - живые и насыщенные - взрывают фантазию как брызги шампанского. Дома и квартиры Йеоварда воспринимаются как музеи живого интерьерного дизайна, его работы одновременно утонченны и экспрессивны, элегантны и ироничны. Последней работой в дизайне интерьера был дом Маргарет Тетчер. С тех пор Йеовард зарекся «работать с людьми» и посвятил себя вещам. Под брендом WILLIAM YEOWARD выпускается мебель, хрусталь, освещение, ткани, обои, коврики и аксессуары для дома - все это самого высокого качества.

В прошлом году Уильям Йеовард умер от рака. Его последний проект не имеет отношения к дизайну, это приложение для онкобольных, которое помогает вовремя начать действовать и найти нужных специалистов.



Майкл Шон Смит / Michael S. Smith

Среди клиентов американского дизайнера из Лос-Анджелеса Майкла Шона Смита президент медиахолдинга News Corporation Питер Чернин, глава Oaktree Capital Говард Маркс, писательница Джиджи Грейзер (по ее сценарию снят фильм «Мачеха» с Джулией Робертс), супермодель Синди Кроуфорд, режиссер Стивен Спилберг, актеры Дастин Хоффман и Мишель Пфайффер.

Журнал «Architectural Digest» включил Смита в сотню лучших дизайнеров мира, а «Elle Decor» в 2003-м назвал «дизайнером года». В 2008 году Барак Обама пригласил Майкла оформить Овальный кабинет и перестроить жилые апартаменты в Белом доме. Вместе с Мишель Обамой Майкл отбирал картины для украшения кабинета президента, а также мебель, шторы и цвет обоев для спальни и гостиной. И хотя порой хотелось запустить стулом в упрямую презедентшу, он, по его собственному выражению, всегда оставался «пушистым цветочком».

Для своего нью-йоркского пентхауса в Верхнем Ист-Сайде дизайнер скупал мебель, паркет и предметы декора по всей Франции. Люди приходят и восхищаются: «Ой, какая уютная довоенная квартира, - смеется он, - но ничего оригинального здесь нет, все было построено заново. И хотя с просторной террасы открывается потрясающий вид на Манхэттен, внутри возникает ощущение, что ты находишься где-нибудь на Монмартре.

В интервью газете The Washington Post Майкл описывает свой стиль как «обновленный традиционализм». Хотя на самом деле, его работы сочетают винтажный и современный образ с такими элементами, как георгианский антиквариат, узбекский текстиль Сюзане, китайские обои 18-го века, выцветшие марокканские ковры и предметы из «Антропологии» и «Pottery Barn».



Гил Уолш / Gil Walsh

Любовь к искусству, музыке и дизайну было привито ей с детства. Дед владел сталелитейным производством и был большим эстетом. Его дом украшала изысканная мебель и шикарные интерьеры, а сад в маленьком Лакомбе считался местной достопримечательностью. Мать увлекалась современным искусством и, посещая занятия живописью в соседнем Питтсбурге, прицепом брала с собой дочерей. Девочки занимались в детской студии Художественного музея Эндрю Карнеги.

Гил Уолш не пришлось продвигаться тернистым путем бедной золушки, своих первых клиентов она приобрела благодаря связям. Когда ее семья перебралась в Бостон, то для строительства дома привлекли архитекторов из Irvine Company, а соседом оказался знаменитый игрок в гольф Арнольд Палмер. Удачное совпадение помогло начинающему дизайнеру познакомиться с богатыми домовладельцами и получить престижную работу в крупной компании. Позже по наводке материной подруги, Гил получила выгодное предложение семьи Меллонов (одна из богатейших семей США) сделать редизайн частного пансионата в живописном Лавровом нагорье. Во время работы над проектом она познакомилась с вице-президентом Mellon & Sons Мейсоном Уолшем, который тоже попросил обновить его дом в Лигонье близ парка развлечений Айдлвайлд. Между ними завязался роман. Гил рассталась с первым мужем и вышла за Мейсона. Это был самый романтичный дизайн-проект в моей жизни, - смеясь, вспоминает она в интервью.

Мейсон вывел Гил на Эдгара Кауфманна, известного историка архитектуры, унаследовавшего от отца знаменитый Fallingwater Фрэнка Ллойда Райта. Гил не сразу решилась делать интерьер для шедевра архитектуры, но муж ее подбодрил.

Когда Мейсон вышел пенсию Гил Уолш основала собственную компанию, которая сегодня имеет три шоу-рума и годовой доход более 20 миллионов долларов.


Рэйчел Эшвелл / Rachel Ashwell

«Я получаю наслаждение, когда чья-то квартира или дом превращается в гламурное гнездышко и гости, входя, с восхищением восклицают: «Ух ты! Здесь побывала фея?»

Рэйчел Эшвелл никогда не думала, что сформулирует новую философию домашнего интерьера и создаст один из самых популярных брендов 90-х годов. Когда в 1989 году она открывала магазин декора в Санта-Монике, причина была довольно прозаичной: ей нужно была работа, которая бы приносила сносный доход и давала возможность уделять время своему малышу.  «Я мечтала о небольшом тихом магазинчике для домохозяек», - рассказала Рэйчел в интервью журналу House Beautifull.

До этого она работала в агентстве и выставляла интерьеры для рекламных роликов, но всю жизнь ее тянуло к винтажным вещицам и «бабушкиным комодам» с блошиного рынка. Мать Рейчел продавала антикварных кукол, отец занимался букинистикой, так что страсть ко всяким интересным штучкам, которые, применив фантазию, можно приспособить для дома возникла не вдруг. В своем магазине, названном «Shabby Chic», Рейчелл выставила винтажный декор и мягкую мебель, а также чехлы для нее, которые разлетелись в один миг. Началась новая мода на костюмчики для кресел и диванов самых разных текстур и расцветок, так что мечту о спокойной жизни пришлось надолго отложить. Будущая звезда дизайна организовала небольшое производство и стала учить милых хозяюшек искусству превращать хлам с блошинки в «потертый шик», так переводится название магазина, и так с тех пор стали называть любую мебель или предмет декора, которым придали винтажный облик. Бизнес, с изначальным капиталом 60 тысяч, сегодня приносит 20 миллионов в год. В начале нулевых Рейчел вела телепрограмму о декоре, выступала на популярном шоу Опры Уинфри, вела колонки в журналах и писала книги.




1716
29 Мая, 2020
Рекомендуем
эксклюзив
эксклюзив
эксклюзив
эксклюзив