Книга «Абстрактное искусство. Всеобщая история» Пепе Кармела вышла на русском в издательстве «Магма»
Книгу
Пепе Кармела «Abstract Art: A Global History» газета
«The New York Times»
включила в рейтинг лучших книг 2020 года.
По мнению издания, это
титанический труд, который воспроизводит
работы более 200 художников со всех
континентов, включает многочисленные
эссе об искусстве на острие научного
дискурса. Не зря на обложку помещен
«Хаос» Хильмы аф Клинт, ее «автоматический»
рисунок буквально перевернул историю
модернистской абстракции.
В
интервью журнал «Vogue»
Джозеф Лоу (Пепе) Кармел признается,
что в искусство и преподавание попал
случайно. Он закончил колледж и хотел
стать писателем, как и его отец, даже
начал писать роман, который впрочем не
имел перспектив стать бестселлером.
Заработков еще не было и друг, искусствовед,
посоветовал ему попробовать написать
парочку статей о фотографии
для журнала «Art in America».
Фотографией Джозеф увлекался
с детства, имел небольшую коллекцию и
кое в чем разбирался. Литературные
навыки оказались кстати и дело пошло.
Статьи заметили и предложили место
в Школе изобразительных искусств.
Кармел увлекся историей
искусства и решил изучить эту тему
серьезно. Он поступил в аспирантуру
Института изящных искусств, учился
у Кирка Варнедо, куратора
Нью-Йоркского
музея современного искусства
и Уильяма Рубина из MoMA, с
которого и началось увлечение
абстракционизмом, тот предложил Кармелу помочь организовать выставку кубизма
в музее в 1989 году.
В
интервью Пепе Кармел вспоминает о
выставке Робера Делоне
в Помпиду. Он был потрясен
увиденным и, вернувшись домой, записал
в том самом блокноте, где
далал наброски для своего первого
романа, 10 страниц о творчестве
художника. Это привело его к осознанию
своего предназначения историка искусства,
которое упрочилось после работы с Кирком
Вернедо над ретроспективной
выставкой Джексона
Поллока.
В
это время Джозеф преподавал
современное искусство и писал
об искусстве очерки
для газеты «Times».
Тогда же он пришел к пониманию,
что абстракцию нужно искать не только
в произведениях тех художников, которых
называют абстракционистами, начал
изучать книги об истории китайского
искусства Люй Пэна и каталоги
выставок отовсюду, что
удавалось раздобыть: из Австралии,
Южной Америке
и Африке. Он отмечает, что у него есть
студенты из Италии, Швейцарии, Юго-восточной
Азии, они видят развитие современного
искусство в мировой перспективе. И
абстрактное искусство в книге
представляется уже не только предметом
европейского мировоззрения, уделом
белого мужчины, но и подчеркивает вклад
женщин-художников и художников из Азии,
Африки и Южной Америки.
Автор
раскрывает и сокровенный смысл своей
книге как беседу с Кирком Вернедо,
учителем и другом, которому он посвятил
свой труд:
«Было
непросто придумать, как, не следуя
учебным канонам, написать об абстрактном
искусстве и интересно, и подробно. Вот
есть Де Стейл, есть Кандинский, вот
конструктивизм и супрематизм, «Круг»
и «Квадрат» (имеются
в виду «Черный квадрат» Малевича и
«Белый круг» Родченко, прим. monitorbox).
А потом какое-то унылое пятно. В 30-е годы
появляется ощущение, что абстракция
закончилась, но она перезагружается в
поздних 40-х с абстрактным экспрессионизмом,
а затем появляется минимализм, а затем
все это как бы исчезает после 1970 года.
Но вот приходят 90-е и появляется новое
поколение, которое снова заявляет:
«абстрактное искусство — это мы!». Это
не историческая ретроспектива, а
совершенно бессвязная история. Я подумал,
что вместо хронологического изложения
событий, как это обычно происходит,
должен быть какой-то новый способ понятно
рассказать об этой теме. И по мере того,
как я изучал новые материалы, я начал
осознавать, что картины и скульптуры
часто имеют похожие формы, и их можно
сгруппировать. Ведь все наши образы
связаны ассоциативно: длинная
горизонтальная линия — горизонт, точки
с линиями — ночное небо. Так возникли
тематические главы моей книги: «Тела»,
«Пейзажи», «Космология»,
« Архитектура», «Знаки и узоры».