8 (926) 530-88-11 Обратный звонок
Корзина (0)
В корзине пусто!
Книги о русском искусстве в музейных издательствах в России и за рубежом

Книги о русском искусстве в музейных издательствах в России и за рубежом

151
27 Июля, 2021

Почти все музеи и галереи выпускают иллюстрированные альбомы о своих коллекциях, каталоги с материалами художественных выставок. Для посетителя музея такое издание сохраняет в памяти впечатления о посещении выставки, для остальных — это полноценная книга о художнике или важном событии в искусстве, которая в отличие от обычной книжной серии предоставляет читателю интересный материал, подготовленный кураторами и зачастую публикуемый впервые. В этом обзоре мы знакомим вас с наиболее интересными музейными издательствами и книгами о русском искусстве.

Британская галерея Тейт, самое крупное в мире собрание британского искусства, основана в 1889 году талантливым и хватким предпринимателем Генри Тейтом. С 13 лет он помогал брату в магазине, в 20 открыл собственный, а к сорока годам владел сетью магазинов и сахарным производством. В 1875 году ему удалось заполучить патент немецкого изобретателя Ойгена Лангена для приготовления кубиков сахара и стать владельцем одного из крупнейших заводов в Англии. Тейт был щедрым благотворителем, в числе многих пожертвований была его личная коллекция картин, известных британских художников, которая послужила основой музея. В 1992 года в здании бывшей электростанции Бэнксайд была открыта галерея современного искусства Tate Modern. Сегодня это одна из главных туристических достопримечательностей Лондона, ежегодно галерею посещает свыше 40 миллионов любителей искусства.

Каталог выставки "Natalia Goncharova". 2019

Каталог выставки "Red Star Over Russia: A revolution in visual culture 1905–55". 2017

Каталог выставки "Chagall: Modern Master". 2013

Каталог выставки "Malevich. revolutionary of russian art". 2014

Каталог выставки "Ilya and Emilia Kabakov: Not Everyone Will Be Taken Into the Future". 2017

Каталог выставки "Naum Gabo". 2020

Die Neue Galerie - музей немецкого и австрийского модернистского искусства начала XX столетия, расположенная на Пятой авеню в Нью-Йорке. Музей основан торговцем живописью Сержем Сабарски и его близким другом предпринимателем и филантропом Рональдом Лаудером, сыном Эсте Лаудер, основательницы знаменитой косметической фирмы. Собрание «Новой галереи» разделено на две части. Первый этаж посвящён австрийскому искусству начала XX века и включает работы Густава Климта, Эгона Шиле, Оскара Кокошки, на втором этаже находятся произведения немецкого экспрессионизма — работы Пауля Клее, Эрнста Людвига Кирхнера, Отто Дикса, Жоржа Гроса, Лионеля Фейнингера, Василия Кандинского.


Каталог выставки "Vasily Kandinsky: From Blaue Reiter to the Bauhaus, 1910-1925". 2013

Каталог выставки "Russian Modernism: Cross-Currents of German and Russian Art". 2015

Художественный институт в Чикагском Грант-парке, основанный в 1879 году, является одним из старейших и крупнейших художественных музеев в Соединенных Штатах. Он ежегодно принимает около 1,5 миллиона посетителей, а его коллекция включает в себя такие узнаваемые полотна как «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» Жоржа Сера, «Старый гитарист» Пабло Пикассо, «Полуночники» Эдварда Хоппера и «Американская готика» Гранта Вуда. Кроме того, «Art Institute of Chicago» - один из старейших вузов США, американские искусствоведы назвали «Чикагский институт искусств» самым влиятельным высшим художественным учебным заведением страны.


Каталог выставки "Revoliutsiia! Demonstratsiia! Soviet Art Put to the Test". 2017


Каталог выставки "The Soviet Photomontages of Aleksandr Zhitomirsky". 2016

Городской музей Амстердама (Стейделик) был основан в 1874 году на деньги банкира-меноннита Христиана ван Эгхена, который также пожертвовал музею свою коллекцию гравюр и рисунков. Здание музея в стиле неоренессанса спроектировал голландский архитектор Адриан Вайсман. Коллекция включает в себя современное искусство и дизайн от начала ХХ до ХХI века. В нем представлены такие художники, как Винсент Ван Гог, Василий Кандинский, Эрнст Людвиг Кирхнер, Марк Шагал, Анри Матисс, Джексон Поллок, Карел Аппель, Энди Уорхол, Виллем де Кунинг и другие.


Каталог выставки "Kazimir Malevich and the Russian Avant-Garde". 2013


Каталог коллекции Николая Харджиева в собрании Музея Стейделик. 2014

Художественный музей Зиммерли был основан в 1966 году как Художественная галерея Ратгерского университета (США) в ознаменование его двухсотлетия. В 1983 году благодаря покровительству известных общественных деятелей и филантропов Ральфу и Алану Вурхизам экспозиция значительно расширлась, а музей назвали в честь их матери Джейн Вурхиз Зиммерли. В 1991 году музей получил в дар коллекцию Нортона Доджа - самую большое собрание советского нонконформистского искусства. В 1955 году Додж приехал в СССР якобы для изучения тракторов в рамках своего исследования на степень доктора философии в Гарвардском университете. С художниками приходилось встречаться тайно с большим риском и для себя, и для них, работы вывозились контрабандой. С 1962 года, коллекционеру удалось собрать более 20 тысяч произведений тысячи художников. Можно сказать он спас значительную часть советского искусства, не укладывавшегося в рамки официальных художественных течений. Хронологически работы охватывают период с 1951 по 1991 год, среди них есть произведения Гриши Брускина, Эрика Булатова, Ильи Кабакова, Тимура Новикова, Михаила Рогинского, Василия Ситникова, а также одного из основателей соц-арта Ростислава Лебедева.


История Национальной галереи Канады - это история переездов. С момента основания в 1880 году галерея поменяла пять разных пространств: сначала это был отель «Clarendon» на Сассекс Драйв, через два года здание Верховного суда на Веллингтон-стрит, в 1888 году зал для фермерских собраний Виктория-холл, в 1912 году Мемориальный музей Виктории, где сейчас находится Канадский музей природы, в 1960 году Лорн Билдинг на Элгин-стрит. Свое нынешнее здание, спроектированное архитектором Моше Сафди, с «паучьей» скульптурой Луизы Буржуа у центрального входа, музей обрел в 1988 году. Постоянная коллекция включает более 93 000 работ современных европейских, американских, азиатских, канадских художников, а также декоративное искусство коренных народов Америки.



Музей Барберини, расположенный в историческом центре Потсдама, появился благодаря меценату Хассо Платтнеру, основателю SAP, одного из крупнейших в мире разработчиков ПО. С момента открытия в 2017 году Барберини зарекомендовал себя как один из самых популярных музеев Германии. Он славится необыкновенной коллекцией картин импрессионистов. Платтнер передал музею обширную коллекцию картин импрессионистов и постимпрессионистов: Моне, Ренуара, Синьяка, Берты Моризо и Гюстава Кайботта. Музей расположен во Дворце Барберини, который был построен в 1772 году при Фридрихе Великом, разрушен в 1945, и почти заново отстроен в 2013 году в рамках реконструкции исторического центр Потсдама.



Королевская Академия художеств наиболее влиятельная и авторитетная ассоциация художников Великобритании, располагается в Бёрлингтон-хаусе на Пикадилли. Основана в 1768 году. Первым президентом Академии был избран знаменитый живописец Джошуа Рейнолдс. Помимо образовательной Академия проводит активную выставочную и издательскую деятельность.



Лондонская Национальная портретная галерея, основана в 1856 году. Тогда это была первая в мире портретная галерея. Тридцатью годами позже переместилась в тот же квартал что Национальная галерея с центральным входом со стороны церкви Сент-Мартин, рядом с Трафальгарской площадью. Злесь хранится самая обширная в мире коллекция портретов, в частности портреты британских монархов и их приближённых кисти Гольбейна, Рубенса и Ван Дейка.



Музей Фонда Бейелера находится в пригороде Базеля (Швейцария). Это один из крупнейших музеев Швейцарии и один из красивейших в мире, здание музея спроектировал знаменитый итальянский архитектор Ренцо Пиано. В коллекции фонда хранятся произведения Винсента Ван Гога, Клода Моне, Поля Сезанна, Пабло Пикассо, Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна, Фрэнсиса Бэкона, а также Джексона Поллока, Луизы Буржуа, Вольфганга Тильманса и многих других. Эрнст и Хильда Бейелеры попали в галерейный бизнес по стечению обстоятельств. Эрнст Бейлер будучи студентом Базельского университета подрабатывал в антикварной лавке: время было тяжелое, шла война. После смерти владельца в 1945 году молодой человек отважился взять на себя долги незадачливого книготорговца, который чересчур увлекся буддистской литературой. Вместе со своей женой Хильдой Бейлер поставил дело на практичную основу, сумел сколотить небольшой капитал и начал скупать предметы искусства, уже через пару лет они вместе провели первую выставку японских гравюр. Арт-бизнес Бейлеров рос довольно стабильно, главным был принцип: на каждую проданную работу покупать две новые. В коллекции появились немецкие художники-: Кете Кольвиц, Эдвард Мунк, Алексей Явленский, а также шедевры французского графического искусства XIX и XX веков. В начале 60-х Бейлер познакомился с коллекционером из Питтсбурга Джорджем Дэвидом Томпсоном, который продал ему всю свою коллекцию (70 работ) Альберто Джакометти. Вместе с другими арт-диллерами супруги Бейлеры организовали международную художественную ярмарку «Арт-Базель». Первая прошла в 1970 году, в ней приняли участие 90 галерей из 10 стран. Сегодня это одно из важнейших событий мирового арт-рынка.


Галерея Фонда Louis Vuitton открылась в октябре 2014 года. Администрация Парижа, несмотря на протесты «зеленых», разрешила построить здание галереи, спроектированное Фрэнком Гэри, в Булонском лесу. Основателем и спонсором Фонда Louis Vuitton является французский миллиардер Бернар Арно, владелец компании LVMH, которой принадлежат помимо Louis Vuitton такие бренды как Christian Dior, Givenchy, Marc Jacobs, Kenzo, Bulgari, Tiffany & Co, а также производство шампанского Moët & Chandon и коньяка Hennessy. В Фонде хранится коллекция Бернара Арно, это работы Жана-Мишеля Баския, Гилберта и Джорджа, Джеффа Кунса и других современных художников.



Канадский центр архитектуры в Монреале был основан в 1979 году архитектором Филлисом Ламбертом. В 1974 году он приобрел усадьбу Барона Шонесси особняк конца XIX века в стиле Второй Империи, чтобы спасти здание от сноса. Здесь же и располагался центр, пока в 1989 году рядом с особняком не построили новое здание по проекту монреальского архитектора Питера Роуза. Центр архитектуры располагает обширной коллекцией книг и артефактов о городской среде и промышленном дизайне, а также материалы, посвященные выдающимся архитекторам, таким как Эрнест Кормье, Питер Эйзенман, Артур Эриксон, Джон Хейдук, Седрик Прайс, Альдо Росси, Джеймс Стерлинг и художнику Гордону Матт-Кларку.



Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге одно из самых обширных в мире собраний русского искусства. Существует легенда, что на решение императора Александра III о создании «всенародного музея, в котором сосредоточивались бы все лучшие произведения искусства» повлияла выставка Товарищества передвижных художников в 1889 году. Особенное впечатление на него произвела картина Ильи Репина «Николай Мирликийский избавляет от смерти трех невинно осужденных». Александр III был страстным коллекционером, всеми его приобретениями: картинами, скульптурами, гобеленами и коврами были буквально завалены и Гатчинский замок, и Зимний, и Аничков и другие дворцы. Появляется поистине императорский замысел: построить здание музея Академии художеств. Не все молодые художники могли позволить себе учиться за рубежом, а вот собрать при академии лучшие образцы живописи было замечательной мыслью. Но этим планам не суждено было сбыться, в 1894 году Александр III скоропостижно умер. Николай II в память об отце реализовал идею народного музея. Он не построил нового здания, но выкупил у наследников Михайловский дворец, построенный архитектором Карлом Росси для великого князя Михаила Павловича. Основой экспозиции музея стала собранная Александром III обширная коллекция живописи, графики и декоративно-прикладного искусства.


Третьяковская галерея. Годом основания Третьяковской галереи принято считать 1856 год, когда Павел Третьяков приобрел две картины русских художников «Искушение» Николая Шильдера и «Стычка с финляндскими контрабандистами» Василия Худякова. В 1881 году в своем доме в Лаврушенском переулке Петр Третьяков организовал выставку. Москвичи смогли увидеть творчество Поленова, Левитана, Остроухова, Васнецова, Крамского, Саврасова. В 1892 году Третьяков передал галерею Москве. К этому моменту в собрании было уже несколько тысяч картин и рисунков. В 1904 году здание картинной галереи обрело знаменитый Васнецовский фасад. Большой вклад в развитие музея внес выдающийся искусствовед, художник Игорь Грабарь. Он стал попечителем в 1913 году и внес важные изменения в концепцию галереи, картины стали размещаться в историко-хронологическом порядке. В этот период галерея получила статус национального достояния, а экспозиция пополнилась за счёт национализированных коллекций. В 1926 году директором стал архитектор Алексей Щусев, который задумался о расширении галереи. Но вкоре его сменил большевик Михаил Кристи, друг Луначарского. «Крепкий хозяйственник» чуть было не уничтожил половину собрания из-за аварии, но приложил немало усилий по реконструкции музея и утвердил проект нового корпуса, спроектированный Щусевым в стилистике Васнецова. В 1956 году напротив Парка Горького решили построить самый большое в Союзе выставочное пространство. Проект стал памятным московским долгостроем. В новом здании Третьяковка открылась лишь к Олимпиаде в 1979 году. При этом выставочные залы в Лаврушенском переулке закрылись на реконструкцию почти на десять лет. Сегодня в коллекции Третьяковской галереи более 55тысяч экспонатов. Наравне с Русским музеем это крупнейшее в мире собрание русского искусства.


Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина основан профессором Московского университета Иваном Цветаевым в 1912 году как «Музей изящных искусств имени императора Александра III при Императорском Московском университете». Здание музея было построено по проекту архитектора Романа Клейна в неоклассическом стиле в виде античного храма. Изначально музей был задуман как учебный, однако после революции был преобразован в Государственный музей изобразительных искусств. Экспозиция музея насчитывает более 700 тысяч предметов и включает в себя коллекцию слепков с античных статуй, художественные произведения, археологические находки, а также собрание предметов из Древнего Египта и Древнего Рима. Это один из главных художественных музеев Росиии, занимает 47-е место в мире по посещаемости.


Музей-заповедник "Царицыно" располагается в бывшей загородной резиденции Екатерины II. Дворцово-парковый ансамбль строили выдающиеся русские архитекторы Василий Баженов и Матвей Казаков. В 1927 году в Царицыне создается краеведческий музей. В 1984 году большинство исторических зданий передают Музею декоративно-прикладного искусства народов СССР. Новая жизнь у музея началась после реконструкции в 2007 году. В коллекции музейного комплекса центральное место занимают экспонаты декоративно-прикладного искусства: фарфор, стекло, керамика, художественный текстиль, гобелены, кожа, ювелирные изделия. В разделе народного и традиционного искусства представлены российские регионы, включая Поволжье, Дальний Восток, а также Среднюю Азию, Казахстан и другие. В коллекцию наивного искусства собраны работы художников из России, Белоруссии, Украины, стран Балтии и Кавказа.


Музей архитектуры был учрежден 1 января 1934 г. и располагался в посторйках Донского монастыря. Фонды музея составляли материалы по русской архитектуре, европейскому, византийскому и ближневосточному зодчеству. Имелись экзотические экспонаты: образцы новозеландских хижин и индокитайских свайных жилищ. Новому послевоенному музею архитектуры, созданному по инициативе выдающегося архитектора А.В. Щусева, передали городскую Усадьбу Талызиных на Воздвиженке. Фонды музея насчитывают более 800000 единиц хранения. Помимо выставочной деятельности в музее ведется научно-исследовательская, реставрационная и просветительская работа. К Музею архитектуры также относится Дом-мастерская Константина Мельникова - всемирно известный памятник архитектуры авангарда, возведенный в 1927-1929 годах.


Галерею Kgallery в 2005 году открыла Кристина Березовская, дочь известного петербургского коллекционера Владимира Березовского. Колллекционированием он увлекся в конце 90-х, когда получил в наследство работы Валентина Серова и Евгения Лансере. Позже в коллекции появился Константин Сомов, иллюстрации Александра Бенуа к повести «Пиковая дама», графика Судейкина и Бакста. Позднее круг его интересов расширился, в нем выразились определенные пристрастия и направления: «Мир искусства», Союз русских художников, мастера ленинградской школы 1920–40-х годов, «группа одиннадцати», ленинградский андеграунд. За время 16 лет галерея провела несколько крупных выставок русских художников: Бориса Григорьева, Бориса Кустодиева, Кузьмы Петрова-Водкина, Казимира Малевича, Константина Сомова.


Галерею Галеев открыл в 2006 году искусствовед и арт-критик, эксперт по русскому искусству первой половины XX века: «Ленинградской школе», творчеству Николая Фешина, «казанскому авангарду» 1910–1920-х и среднеазиатскому искусству 1920–1950-х Ильдар Галеев. Галерея располагается в историческом центре Москвы вблизи Патриарших прудов.


Галерею «Наши художники» основала в 1995 году куратор и арт-дилер Наталья Курникова. Она открыла русскому зрителю имена художников-эмигрантов первой половины XX века, хорошо известные на Западе и почти никому не знакомые у нас: Павел Челищев, Андрей Ланской, Сергей Шаршун, Сергей Поляков, Маревна (псевдоним Марии Воробьевой-Стебельской). «Нам удалось-таки сломать стереотип, что русские художники, уехавшие в эмиграцию, деградировали», - пояснила Курникова в одном из интервью. Увлечение живописью возникло, когда она стала обустраивать собственный дом, простой интерес перерос в азарт: «В 1990-е годы социальные пертурбации выбросили на русский рынок много первоклассных произведений, вещи сами шли в руки». Первая галерея открылась на Большой Дмитровке в старом доме с обшарпанным подъездом. В 2004 появилось выставочное пространство в престижном, живописном месте в пригороде Москвы, спроектированное известным архитектором Евгением Ассом, он же автор проекта нового пространства галереи в Сеченовском переулке, открытом в 2012 году.


Фонд и арт-пространство «IN ARTIBUS» в 2014 году основала коллекционер, меценат, издатель международной сети газет об искусстве «The Art Newspaper» Инна Баженова. В ее коллекции находятся работы русских художников второй половины ХХ века Владимира Вейсберга, Виктора Разгулина, Бориса Касаткина, участников объединения АХРР Ильи Машкова и Петра Кончаловского, работы авангардиста Роберта Фалька, а также картины зарубежных художников Жака Калло, Мориса Утрилло, Оноре Домье, Альбера Марке, Анри Руссо, Жоржа Сёра, Хуана де Сурбарана и других.


Музей русского импрессионизма открылся для публики в 2016 году. Его основал крупный предприниматель Борис Минц. Идея создания Музея появилась у коллекционера Бориса Минца еще в 2012 году. Основа постоянной экспозиции - картины выдающихся российских художников: Константина Коровина и Валентина Серова, Станислава Жуковского и Игоря Грабаря, Константина Юона и Николая Богданова-Бельского. Само понятие «русский импрессионизм» до сих пор вызывает жаркие споры. Импрессионизму в России не повезло. Зародившись в конце XIX столетия и почти приобретя собственное звучание, русский импрессионизм начал активно вытесняться авангардом. А после революции так и вообще оказался «вне системы». Но и сегодня импрессионизм вдохновляет художников. Здание, где сегодня располагается Музей русского импрессионизма, предназначалось для хранения муки и сахара. Здесь с конца XIX века находилось кондитерское производство, а в советские времена фабрика «Большевик». В 2012 году фабрику вывели за пределы города, а квартал подвергся реновации и превратился в креативное лофт-пространство.



151
27 Июля, 2021